網路上，有一封2006年6月台南市新興國小六年級學生寫給文化局長的信 ，在信中懇切地向其陳述他們在進行鄉土文化的主題探索時，從南管音樂中感受到的平和、寧靜，以及得知台南南聲社在法國的演出時內心所感到的「驕傲」與「莫名其妙」；前者為的是南管居然能讓根本聽不懂泉州話的法國人鼓掌叫好，後者則是因為「南管是我們國家的傳統文化，我們自己都不知道，也不重視。」
這封信點出了南管在臺灣傳承與延續的處境，儘管曾經盛極一時，但卻隨著時間逐漸凋零、沒落。讓我們遺忘了，在過去的臺灣社會，南管曾與社會生活脈絡緊密相連。
就漢唐樂府創辦人與藝術總監陳美娥女士來看，南管蘊含豐富、多元，與往昔群眾生活息息相關。她開始接觸南管後，看見一群老先生、老太太對待南管音樂是那麼樣的恭敬、虔誠，絲竹合拍下彬彬有禮的人際網絡，令人動容。讓她開始著手探究南管的文化與起源。一頭栽入，孜孜不倦，便成了她畢生重要的使命與責任。
迎著淡水春光，我們來到漢唐樂府辦公室與她進行訪談，茶湯清香，一杯接著一杯，從南管文化的內蘊談到傳承，自歷史一路延伸到未來數位化典藏與應用的開展。
臺灣社會歷經幾次戰亂、社會轉型，傳統文化隨之變遷；以南管來看，缺乏深入、系統化的研究與紀錄，形式上大家可能知道怎麼演奏，但背後的意義與文化價值卻逐漸遺落。陳美娥曾經參與國外音樂演出後的座談會，當與會者問到南管與琵琶的抱法？為什麼唱閩南語、河洛話？音樂中的尺、譜、曲差別在哪裡？面對來自40多個國家的民族音樂學者、教授們發問，現場卻無人說得出所以然，當下她不禁羞愧地滿頭大汗，從此下定決心開始探尋南管的歷史。
為了探尋南管的真實面貌，陳美娥形容她的工作是「音樂考古學」，挖掘文獻、檔案的相關記載，進行理性的分析與考究，這成為漢唐樂府的核心精神，對南管背後的藝術性，進行文化與歷史的透析，藉著考古的手段，逐一證明。
陳美娥一邊爬梳南管的脈絡與淵源，一邊運用傳統的基因譜寫當代的南管劇作，吸引更多人透過欣賞，繼而認識南管的底蘊。她說：「如果並非真正了解其價值與意義，是不可能喜歡南管的。因為它無法跟你的生命產生真正的觸動。」
談到傳承，陳美娥認為人是其中決定性的關鍵。她在幾回訪談中不約而同地提及創辦一所學校的重要性，並點出當前傳統藝術傳承的盲點；在目前學院制度底下，學戲劇著重表演，缺乏人文底蘊，對文學、哲學、歷史、文化一無所知，傳統藝術的核心精神將難以延續下去。「技藝之外需要有德、學、才，學生應該要熟讀歷史、人文，甚或是南管的典章制度，不然只能教出藝匠，那些聰明的孩子怎麼學得下去？」陳美娥逐一分析。
為了吸引年輕人投入，培育更多投入南管的人才，陳美娥與漢唐樂府想到數位科技與網路的機會和潛力；並首度於2012年初試啼聲，推出《洛神賦》APP，編整圖文影音資料，成為大家在網路上以現代科技親近南管的門道。對此，陳美娥表示她還想要做的更多：「作為基本的規模來看是不錯的，但其僅只是對洛神賦；更應該要做的是對中國音樂史的統整，運用漢唐好看的影像成為輔助。」
長期以來致力於將南管做最好的詮釋與表現，漢唐樂府的資料、檔案經年累月的堆疊，如何透過數位轉化，激盪、醞釀新的機會與可能？要還原已然凋零的南管文化，陳美娥希望能夠培養研究生進行田野調查，從口述歷史紀錄南管百年來的演進與興衰。像是第一位學習南管的女士-陳梅，曾在當時的南管社團間掀起波瀾。第一次有女人進入，社長差點被除南管籍，因當時普遍被認為有失南管的身分與尊嚴而冷淡地予以接待；直到後來才逐漸有女性團員加入，如蔡小月女士等。這些故事見證了南管的過去，若經過記錄、整理，將能讓人們從不同的角度認識南管。
「南管數位化後，可以做得很深、很廣、而且很有厚度與高度。」陳美娥如此期許。藝術、文化、歷史，在數位化後融會貫通，除了用於保存外，更能成為很好的教材。豐富的內容，加上賞心悅目的影像，讓更多人能夠認識南管的細膩與精緻。聚集人才、資源後，要發展成為產業並不困難，經過複製，建立理論、系統，釋放基本元素的能量，衍生更多的創作與應用。
「《四時景》、《梅花操》、《百鳥歸巢》…」詢問陳美娥，南管如何與當代生活產生連結與對應？她唸了幾首曲名，這些音樂衍自民間社會，詞曲旋律與生活息息相關。而網路上也能找到許多漢唐樂府與不同單位的合作紀錄，像是與展覽合作、或是和宴飲結合，樂音悠悠，一拍、一拍，越發堅定而穩固。
多麼期待在數位化後，能夠展現傳統藝術與文化的底蘊，探索南管細膩而豐富的美好，讓後一代的人們看了有所領悟，得到啟發，吸引更多人對南管產生興趣，樂音不歇，從傳統一步、一步走來，展開新生命。
